Hier is wie optree by die Klyntji Party+kie 2.0 in Pretoria

In samewerking met Wêreld en Mogale Festival

Die eerste Klyntji Party+kie is in 2023 in Johannesburg gehou, gevolg deur die Klyntji Piekniek in 2024 in Kaapstad. Vanjaar reis ons Pretoria toe vir die Klyntji Party+kie 2.0 — ’n middag van musiek en digkuns deur kunstenaars en digters van regoor die land, insluitend Lynthia Julius, Jaco van der Merwe, Hendriek Bleik, Modise Sekgothe, Dierbaar, Busisiwe Mahlangu, Fabel en Louwrens Ferreira. ’n Groep Ons Klyntji-bydraers — Nicole Thackwray, Sello Huma, André Kluyts, Estee Oosthuizen (ST Blue), Mariska Bolleurs en Almerie Kirsten (Almi K Smith) — sal ook hulle werk voorlees wat in onlangse uitgawes van die zine verskyn het.

Klyntji Party+kie 2.0 word aangebied in samewerking met Wêreld en Mogale Festival (’n inisiatief van Vektor Productions) met befondsing van Taalgenoot en die National Arts Council.

Sluit 21 Maart om 12:00 by ons aan by Railways Café (Irene, Pretoria). Kaartjies is hier beskikbaar teen R150 (of R100 vir studente). Kyk hier na die res van die feesprogram. Sien jou daar!

---

LYNTHIA JULIUS

Lynthia Julius is in Springbok gebore en het in Kimberley grootgeword. Sy het ’n MA-graad in kreatiewe skryfkuns aan die Universiteit van die Vrystaat verwerf. Sy het twee digbundels gepubliseer, Uit die kroes (2020) en Kinderlê (2024). Uit die kroes het die Sala-toekenning vir ’n debuutskrywer gewen. Sy het die Jan Rabie en Marjorie Wallace-beurs in 2024 ontvang. Sy doseer kreatiewe skryfwerk aan die Sol Plaatje-Universiteit.

Lynthia Julius was born in Springbok and grew up in Kimberley. She holds a MA degree in creative writing from the University of the Free State. She has published two poetry anthologies, Uit die kroes (2020) and Kinderlê (2024). Uit die kroes won the Sala Award for first time published author. She received the Jan Rabie and Marjorie Wallace bursary in 2024. She lectures creative writing at Sol Plaatje University.

JACO VAN DER MERWE

Jaco van der Merwe voer sedert 1998 oorspronklike oudiovisuele skeppings op as liriekskrywer, sanger, instrumentalis, digter en liedjieskrywer, en het in 2011 en 2015 twee SAMA’s (Suid-Afrikaanse Musiektoekennings) vir beste alternatiewe album gewen met sy elektro-rapgroep Bittereinder. Jaco is tans die hoof van Open Window Film Arts, met ’n meestersgraad in oudiovisuele kommunikasie (cum laude) van UJ. Hy was die kreatiewe direkteur van die Pendoring-toekennings in 2022 en 2023 en filmfeeskoördineerder van Woordfees Filmfees in 2023 en 2024. Hy het al aan talle ander multidissiplinêre en samewerkende projekte gewerk as filmmaker, dosent, werkswinkelgasheer, aanbieder, regisseur, redakteur en kurator wat altyd poog om ander te bemagtig op hul kreatiewe reise.

In 2013 het hy ’n Suid-Afrikaanse spoken word-kollektief genaamd WALKIE TALKIE gestig. In 2015 het hy die kunstenaarskollektief gestig wat sedertdien ontwikkel het tot ’n platform vir multidissiplinêre kreatiewe projekte, genaamd Wêreld.

Jaco van der Merwe has performed original audiovisual creations since 1998, as lyricist, vocalist, instrumentalist, poet and songwriter, winning two SAMA’s (South African Music Awards) for best alternative album in 2011 & 2015 with his electro rap band Bittereinder. Jaco is currently head of school at Open Window Film Arts, with a master’s degree in audiovisual communication (cum laude) from UJ. He was the creative director of the Pendoring Awards in 2022 and 2023. Film festival coordinator of Woordfees Film Festival in 2023 and 2024. He tackled many other multidisciplinary and collaborative projects as filmmaker, lecturer, workshop-host, presenter, director,
editor, curator, always seeking to empower others on their creative journeys.

He founded a South African spoken word collective called WALKIE TALKIE in 2013, and founded an artist collective which has evolved into a platform for multidisciplinary creative projects called WÊRELD in 2015.

HENDRIEK BLEIK

Hendriek Bleik, die verhoognaam van Drianco Fourie, is ’n opkomende Suid-Afrikaanse musikant wat bekend is vir sy innoverende vermenging van Afrikaanse musiek met plattelandse post-punk-invloede. Hy is in Lichtenburg gebore en getoë en het grootgeword as die seun van begrafnisondernemers, ’n agtergrond wat ’n subtiele invloed op sy perspektief as kunstenaar uitoefen. Benewens sy musiekloopbaan, is hy ’n bekwame grafiese ontwerper wat ’n sterk visuele element na sy kreatiewe werk bring.

Bleik se musiek breek grense en gee Afrikaanse klanke met rou emosie en moderne energie. Sy enkelsnitte, soos ‘Rede vir my’ en ‘Reënval’ (met Mike R3ps), wys sy vermoë om diep atmosferiese, genre-tartende snitte te skep. Sy werk lok aandag vir sy unieke benadering, wat ’n vars aanskouing op Suid-Afrikaanse alternatiewe musiek bied.

Met ’n groeiende teenwoordigheid op streaming platforms en ’n groeiende aantal aanhangers, is Hendriek Bleik gereed om ’n blywende impak op die Afrikaanse musiektoneel te maak.

Hendriek Bleik, the stage name of Drianco Fourie, is a rising South African musician known for his innovative blend of Afrikaans music with rural post-punk influences. Born and raised in Lichtenburg, he grew up as the son of funeral directors, a background that subtly shapes his artistic perspective. In addition to his music career, he is a skilled graphic designer, bringing a strong visual element to his creative work.

Bleik’s music breaks boundaries, infusing Afrikaans sounds with raw emotion and modern energy. His singles, such as ‘Rede vir my’ and ‘Reënval’ (featuring Mike R3ps), showcase his ability to craft deeply atmospheric, genre-defying tracks. His work has gained attention for its unique approach, offering a fresh take on South African alternative music.

With a growing presence on streaming platforms and an expanding fanbase, Hendriek Bleik is poised to make a lasting impact on the Afrikaans music scene.

MODISE SEKGOTHE

Modise Sekgothe is ’n skrywer en kunstenaar wat belangstel in die verkenning van poësie soos dit met musiek, teater en visuele kunste verband hou. Met ’n praktyk wat gedryf word deur kruisgenre-samewerking en solo-verkenning, is sy impuls om die grense te toets rondom hoe poësie geskryf en uitgevoer kan word, asook die kontekste waarbinne dit gevind kan word. Baie van sy werk is gemoeid met temas wat die menslike toestand vanuit ’n geestelike en eksistensiële posisie oordink, deur persoonlike narratiewe uit sy eie lewe en die lewens van diegene rondom hom te gebruik om na te dink oor die kernervarings van liefde en die verstrengeling daarvan met verlies.

Verskeie van sy werke is gepubliseer in Home is where the mic is, ’n performance-poësie-bloemlesing deur Botsotso Uitgewers, en ’n bloemlesing genaamd Race, revolution and rapture: Voices raised for rights, uitgegee deur UKZN Press. Modise werk ook aan ’n solo-digbundel vir drukvrystelling in 2025.

Modise Sekgothe is a writer and performer, interested in the exploration of poetry as it relates to music, theatre and visual arts. With a practice driven by cross-genre collaboration and solo exploration, his impulse is to stretch the bounds around how poetry can be written and performed, as well as the contexts within which it can be found. Much of his work is concerned with themes that contemplate the human condition from a spiritual and existential axis, using personal narratives from his own life and the lives of those around him to reflect on the core experiences of love and its entanglement with loss.

Several works have been published in Home is where the mic is, a performance poetry anthology by Botsotso Publishers. Recently released is an anthology called Race, revolution and rapture: Voices raised for rights, published by UKZN Press. Modise is also working on a solo collection of poems for print release in 2025.

DIERBAAR

Dierbaar is ’n alternatiewe Afrikaanse driestuk van Stellenbosch. Hulle poog om die lewe te ontmistifiseer en te hermistifiseer deur die lens van die alternatiewe Afrikaanse jeug.

Dierbaar is an alternative Afrikaans three-piece from Stellenbosch. They aim to demystify and remystify life through the lens of the alternative Afrikaans youth.

BUSISIWE MAHLANGU

Busisiwe Mahlangu is die skrywer van Surviving loss, ’n digbundel wat vir teater verwerk is. Sy is bekroon met die SA Nasionale Poësieprys (New Contrast, 2020). Haar werk is op die langlys vir die Sol Plaatje European Union Poetry Award en is gepubliseer in Atlanta review, 20.35 Africa, Yesterdays and imagining realities, Flow (Fic Sci 01), Wild imperfections, en elders. Mahlangu was ’n skryfgenoot by die Johannesburgse Instituut vir Gevorderde Studies (Universiteit van Johannesburg, 2022) en is ’n gegradueerde van die Internasionale Skryfprogram (Universiteit van Iowa, 2023). Sy het ’n BA in kreatiewe skryfwerk aan Unisa verwerf. Sy publiseer en deel haar werk by busimahlangu.com.

Busisiwe Mahlangu is the author of Surviving loss, a poetry collection adapted for theatre. She was awarded the Inaugural SA National Poetry Prize (New Contrast, 2020). Her work is longlisted for the Sol Plaatje European Union Poetry Award and has been published in Atlanta review, 20.35 Africa, Yesterdays and imagining realities, Flow (Fic Sci 01), Wild imperfections, and elsewhere. Mahlangu was a writing fellow at the Johannesburg Institute of Advanced Studies (University of Johannesburg, 2022) and is a graduate of the International Writing Program (University of Iowa, 2023). She holds a BA in creative writing from Unisa. She publishes and shares her work at busimahlangu.com.

FABEL

Fabel is ’n storieverteller met ’n passie vir verandering, of dit nou in die Afrikaanse musiekwêreld is of in ons eie land, Suid-Afrika. Haar missie is om ’n stem vir Suid-Afrikaanse vroue te wees en om dinge wat dikwels nie gedeel word nie, op ’n gemaklike manier rondom die braai te sê. Sy wil die onuitgesproke gesprekke op die tafel sit wat die menslike ervaring raak, nie net in Afrika-gemeenskappe nie, maar oor alle grense heen. Fabel is ’n vennoot in die beweging om onsself weer te vind, om in onsself te glo, om in die toekoms te glo en om te glo in die krag van Afrikaans en die Afrikanergemeenskap. Sy glo nie net in die krag van woorde nie, maar ook in die aksie wat volg wanneer mense regtig begin glo in die verandering wat hulle wil sien.

Fabel is a storyteller with a passion for change, whether it is in the Afrikaans music world or in our own country, South Africa. Her mission is to be a voice for South African women, and to say things that are often not shared in a comfortable way around the barbecue. She wants to put the unspoken conversations on the table, which affect the human experience, not only in African communities, but across all borders. Fabel is a partner in the movement to find ourselves again, to believe in ourselves, to believe in the future, and to believe in the strength of Afrikaans and the Afrikaner community. She believes not only in the power of words, but also in the action that follows when people really start to believe in the change they want to see.

LOUWRENS FERREIRA

Louwrens Ferreira is ’n musikant en klankkunstenaar wat die gebied tussen elektro-akoestiese en eksperimentele musiek deurkruis. Sy werk is gewortel in improvisasie, minimalistiese dreuning en ’n verskeidenheid van elektroniese instrumente om meesleurende klanklandskappe te skep.

Louwrens Ferreira is a musician and sound artist who traverses the area between electroacoustic and experimental music. His work is rooted in improvisation and minimalist drone, using an array of electronic instruments to craft immersive soundscapes.

NICOLE THACKWRAY

Nicole Thackwray is ’n skrywer, onderwyser en multidissiplinêre kunstenaar. Sy leer tans jong Afrikaanse kreatiewe mense oor die belangrikheid van kunsgeskiedenis, spieëlneurone en driepuntbeligting, onder meer. Sy is ’n onlangse ontvanger van ’n Nasionale Poësieprys en haar werk is wyd in Suid-Afrika en (minder wyd) in Amerika gepubliseer. Sy woon in Gauteng met haar klein hondjie en nie-so-klein-nie biblioteek.

Nicole Thackwray is a writer, teacher, and multidisciplinary artist. She is currently teaching young African creatives about the importance of art history, mirror-neurons, and three-point lighting, among other things. She is a recent recipient of a National Poetry Prize and her work has been published widely in South Africa and (less widely) in America. She lives in Gauteng with her tiny dog and not-so-tiny library.

SELLO HUMA

Sello Huma is ’n begeesterde en musikaal-ingestelde digter van Limpopo. Sy gedigte en liedjies is die boeke van ons voorvaders wat fokus op kwessies wat verband hou met Afrika-eenheid, kultuur, geskiedenis, toekoms en geregtigheid vir mense van kleur. Naas sy verhoogoptredes, kan sy werk gevind word in die Japa fire: Anthology of poems on African & African migration, Brittle Paper, Tampered Press, Ons Klyntji, New Coin, Agbowo, Afritondo, en elders. Hy is tans besig met ’n Spirited Poetry-toer (A calling from ancestors) wat die inheemse elemente van poësie met moderne gesproke woord verken. Die toer begin op 22 Maart by Bridge Books in Marshalltown, JHB.

Sello Huma is a spirited and musically inclined Poet from Limpopo. His poems and songs are the books of our ancestors focusing on issues related to African unity, culture, history, futures and justice for people of colour. Alongside his stage performances, his work can be found in the Japa fire: Anthology of poems on African & African Diasporic migration, Brittle Paper, Tampered Press, Ons Klyntji, New Coin, Agbowo, Afritondo, and elsewhere. He is currently embarking on a Spirited Poetry tour-(A calling from ancestors) which explores the indigenous elements of poetry with modern spoken word. The tour kickstarts on the 22 March at Bridge Books in Marshalltown, JHB.

ANDRé KLUYTS

André Kluyts is ’n veelsydige skrywer wie se werk die wisselwerking tussen lig en duisternis, identiteit en die skoonheid van die buitestander se perspektief ondersoek. Hy was ’n mede-skepper van die Suid-Afrikaanse musiektydskrif, NepTunes, in 2009 en het talle stories oor plaaslike bands geskryf wat die rou energie en gees van die destydse alternatiewe musiektoneel vasgevang het. In dieselfde tydperk het hy in ’n rockgroep, Surrender To Someday, gespeel en later ’n donker melodiese Afrikaanse punkprojek, Vermis Teen Skemer, geskep wat die EP Die Uil Psalms in 2014 vrygestel het.

In 2018 het André sy debuutroman, Vonken staal, gepubliseer, ’n hoë-oktaan, genre-buigende avontuur wat afspeel in ’n wilde, alternatiewe weergawe van Suid-Afrika, bekend as Die Republiek. André se kortverhale ‘Hartseer somer’ en ‘Plattelandse besit’ is in Ons Klyntji (2022 en 2024) gepubliseer en toon sy talent om gotiese estetika met eksistensiële temas en ’n tikkie humor te vermeng.

André het die afgelope tyd donker en gotiese portretfotografie verken teen ’n agtergrond van spookagtige natuurlandskappe, ’n visuele uitbreiding van sy fassinasie met die melancholiese en die sublieme. Sy werk trek gehore na verborge betekenisse en om die vreemde en pragtige wisselwerking van lig en skadu te omhels.

André Kluyts is a multifaceted writer whose work explores the interplay between light and darkness, identity, and the beauty of the outsider’s perspective. As a co-creator of the South African music magazine, NepTunes, in 2009, André wrote stories on numerous local bands, capturing the raw energy and spirit of the alternative music scene at the time. During the same period he played in a rock band, Surrender To Someday, and later created a dark melodic Afrikaans punk project, Vermis Teen Skemer, releasing the EP Die Uil Psalms in 2014.

In 2018, André published his debut novel, Vonken staal, a high-octane, genre-bending adventure set in a wild, alternative version of South Africa, known as Die Republiek. André’s short stories ‘Hartseer somer’ and ‘Plattelandse besit’ were published in Ons Klyntji (2022 and 2024), showcasing his talent for blending gothic aesthetics with existential themes and a touch of humour.

Lately, André has been exploring dark and gothic portrait photography set against a backdrop of hauntingly beautiful natural landscapes, a visual extension of his fascination with the melancholic and the sublime. His work draws audiences toward hidden meanings and to embrace the strange and beautiful interplay of light and shadow.

ST BLUE (Estee Oosthuizen)

ST Blue is ’n kunstenaar van Johannesburg wat poësie, kunswerke en opvoering vermeng om die dieptes van die menslike ervaring uit te druk. Met gepubliseerde werke en ’n teenwoordigheid in die Suid-Afrikaanse gesproke woord-toneel, is ST se poësie beide persoonlik en universeel. As kunstenaar weerspieël ST se lewendige kunswerke dieselfde intensiteit en sensitiwiteit wat in haar skryfwerk gevind word. Deur haar kuns beoog ST om te inspireer, uit te lok en op te hef, en verskuif altyd die grense van kreatiewe uitdrukking.

ST Blue is an artist from Johannesburg which blends poetry, artworks and performance to express the depths of the human experience. With published works and a presence in the South African spoken word scene, ST’s poetry is both personal and universal. As an artist, ST’s live artwork reflects the same intensity and sensitivity found in her writing. Through her craft, ST aims to inspire, provoke and uplift, always pushing the boundaries of creative expression.

MARISKA BOLLEURS

Na voltooiing van haar BA-graad in taal- en literatuurstudie het Mariska Bolleurs haar honneursgraad in Afrikaanse letterkunde aan die Noordwes-Universiteit verwerf. Haar navorsing het gefokus op Instagram-poësie as ’n groeiende subgenre van poësie en ’n rebelse tiener van literatuur. Tydens haar studies het sy as amateurjoernalis en -vertaler, Aardklop-resensent, sowel as mederedakteur van ’n poësie- en kortverhaalbloemlesing begin werk. In 2023 het sy in Pieter Odendaal se span gewerk om die BUA! Poetry Slams vir die eerste keer na die Noordwes-Universiteit te bring. Sy woon tans in Pretoria, werk as koördineerder van studentesake en skryf tussendeur haar grootmensverantwoordelikhede.

After completing her BA degree in language and literature studies, Mariska obtained her honours degree in Afrikaans literature from North-West University. Her research focused on Instagram poetry as a rising subgenre of poetry and a rebellious teenager of literature. During her studies, she dabbled as an amateur journalist and translator, Aardklop reviewer, as well as co-editor of a poetry and short story anthology. In 2023, she worked in Pieter Odendaal’s team to bring the BUA! Poetry Slams to North-West University for the first time. She currently lives in Pretoria, working as a coordinator of student affairs, and writes in between her grown-up responsibilities.

ALMERIe KIRSTEN (ALMI K SMITH)

Almi K Smith is betrokke by informele poësie sedert 2012. Sy was deel van die groep Volkspeler as bydraende liriekskrywer en sanger, onder die verhoognaam Wiekie Vega, aan wyle Johan Jack Smith. Sy tree op by onder meer die Snowflake-teater in NW, die Vrystaat-kunstefees in Bloemfontein en die poësie-inisiatief, Dowe Digters. Sy woon tussen Randburg en haar plaas in Limpopo waar sy die meeste van haar tyd saam met haar twee Belgiese Malinois, haar seun en haar vele ander diere deurbring.

Almi K Smith has been involved with informal poetry since 2012. She was part of the group Volkspeler as contributing lyricist and vocalist, under the stage name Wiekie Vega, to the late Johan Jack Smith. Performing at amongst others, the Snowflake theatre in NW, the Free State Arts Festival in Bloemfontein and the poetry initiative, Dowe Digters. She lives between Randburg and her farm in Limpopo where she spends most of her time with her two Belgian Malinois, her son and her many other animals.